Un mundo feliz

Leemos esta quincena un Mundo Feliz de Aldous Huxley. Adjunto breve reseña para conocer un poco más la obra

Un Mundo Feliz es un clásico, tanto de la ciencia ficción como de la literatura universal. Un clásico entre los clásicos. El título de la novela, ya de por sí, no puede ser más irónico, puesto que al leer el libro se queda uno con la sensación de desasosiego, vaciedad y una gran cantidad de impresiones que en nada se parecen a la felicidad.Aldous Huxley (1894-1963), también conocido por ser el autor de las decentes novelas Contrapunto (1928), y La Isla (1962), y el horrible guión de la adaptación al cine de animación de Alicia en el País de las Maravillas, crea un universo inigualable, por su premisa y su sistema ético-social-político-espiritual que resulta increíble pensar que fue escrito en 1932. Sin duda esta fecha hace pensar que su influencia es inconmensurable, no sólo sobre la ciencia-ficción posterior, sino para el pensamiento político-social contemporáneo, y a todas luces, así es.
Todo esto se debe a que en Un Mundo Feliz se aborda una cantidad de temas tan actuales, que leerlo hoy en día resulta un auténtico placer no sólo como una gran obra literaria, sino como una muy adecuada reflexión de lo que pensaba un novelista de antaño que ocurriría en el siglo XXI. Y en muchos aspectos acertó.Para empezar, tenemos una sociedad dominada por la tecnología en la que los seres humanos nacen y se crían artificialmente, divididos en cinco castas (alfa, beta, gamma, delta y epsilon), por la que los individuos de cada casta son programados genéticamente para ser felices en su situación particular. Por ejemplo, resulta impactante cuando se dice “estoy feliz de ser un beta, porque no tengo tanta responsabilidad como los sabelotodo alfa, pero soy más inteligente que esos gamma“. Como subtrama tenemos un salvaje como personaje principal, entendiendo por salvaje un individuo que pertenece al margen de esa sociedad y sus normas, nacido sin ese matiz artificial, por lo que son despreciados por los demás habitantes.
El aspecto del sexo, explícitamente narrado, tiene un protagonismo especial, ya que se muestra cómo los niños, desde temprana edad, son educados sexualmente y obligados a practicar juegos eróticos para estar a la altura de las circunstancias cuando lleguen a la edad adulta, donde la promiscuidad y los juegos de seducción son asombrosamente cotidianos, olvidando totalmente el complemento amoroso para las relaciones sexuales.Bajo un aparente orden, reforzado sin duda por la mencionada hegemonía de la tecnología (de hecho los años se cuentan desde Ford, refiriéndose al inventor Henry Ford, y en lugar de su señoría, se dice su Fordería), se revela cómo a partir del salvaje y un insulso beta llamado Bernard Marx esa estructura puede caer en cualquier momento, como un castillo de naipes, en la que es necesario seguir controlando genéticamente a las personas para que todo no se venga abajo.
Los comportamientos del Salvaje, de continua rebelión contra el sistema, dejando que sus impulsos sentimentales sean los que provoquen sus acciones, se ven con aparente indiferencia por parte de los demás, pero poco a poco se hace famoso como elemento morboso, como hazmerreír y espectáculo, con lo que el elemento pesimista se hace latente en toda la novela.
La cantidad de símbolos y referencias hacen gala de una completitud casi insuperable, y es tarea imposible ir recopilándolas todas de forma que se pueda observar el carácter profético de la novela. De hecho los nombres de los personajes están construidos según el nombre y apellidos de personajes históricos que coinciden con sus ideas políticas y sociales (el propio Bernard Marx, la furcia Lenina Crowne…).Como he dicho, clásico inconfundible, absolutamente innovador para haber sido escrito a principios del siglo XX, de asombrosa actualidad, y sin duda referente para centenares de escritores y guionistas, directores de cine, sociólogos, pensadores… De hecho una obra maestra del cine, Gattaca (1997) de Andrew Niccol, está claramente basada en los conceptos de Un Mundo Feliz, a pesar de no reconocerlo en los créditos.
Ya tardan para leer Un Mundo Feliz, que además en algunas ediciones cuenta con un brillante prólogo del propio autor, escrito 25 años más tarde, recalcando la poderosa actualidad de su obra.

La conjura de los necios

Leemos esta quincena, La conjura de los necios. Os adjunto breve sinopsis del libro esperando que sea una lectura agradable y con enjundia.

La conjura de los necios (A Confederacy of Dunces, en inglés) es una novela de John Kennedy Toole publicada póstumamente en1 980 y galardonada con el premio Pulitzer 1981
El título es una referencia a una cita de uno de los clásicos de la sátira, Jonathan Swift "Cuando un verdadero genio aparece en el mundo, lo reconoceréis por este signo: todos los necios se conjuran contra él".
Escrita hacia 1962, mientras realizaba el servicio militar en Puerto Rico, narra las peripecias de Ignatius J. Reilly, un personaje excéntrico en busca de trabajo para pagar una deuda, a la vez que se embarca en una serie de estrambóticas aventuras con el objetivo de rivalizar con su amiga Myrna Minkoff en el terreno de la agitación social.
John Kennedy Toole jamás vio publicada su obra en vida. Al parecer, envió el original de la novela a varias editoriales, y todas la rechazaron. En una de ellas, la Simon and Schuster, parece que al principio se entusiasmaron por el libro, pero finalmente lo rehusaron aduciendo que era un libro que no trataba de nada en concreto. Poco tiempo después el autor decidió quitarse la vida.
Su madre, al encontrar el manuscrito años después, lo llevó a distintas editoriales, las cuales también volvieron a rechazarla. Empeñada en su publicación, ya que pensaba que la novela tenía una calidad notable, se puso en contacto con el escritor Walker Percy (autor entre otras de la novela El cinéfilo, con la que había tenido un considerable éxito) para que leyera la novela y consiguiera su publicación. Percy, tal y como él mismo cuenta en el prólogo de La conjura de los necios, al principio receló de leer el texto que le ofrecía. Pero, cuando tras mucho insistir aceptó leerlo, quedó maravillado: no le parecía posible que la novela fuera tan buena.
La novela recibió el permio Pulitzer, y fue un éxito editorial, apareciendo en las listas de libros más vendidos en muchos países

Argumento

El personaje central, Ignatius J. Reilly, es un ser inadaptado y anacrónico que sueña con que la forma de vida medieval, y su moral, vuelva a reinar en el mundo. Para ello, para ser escuchado en un mundo en el que es incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos Gran Jefe, en los que plasma su visión del mundo, y desperdiga esos textos por su habitación, con la esperanza de ordenarlos algún día para crear su obra maestra. Mientras tanto la diosa Fortuna, contra su voluntad, lo catapulta al mundo capitalista, viéndose obligado a someterse a la nueva forma de esclavitud que para él es el trabajo. Él se resigna, comparándose a Boecio (que se resignó a su ejecución) y sale a buscar trabajo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra, y que nos permite conocer a otros personajes.
Lejos de las meras e hilarantes anécdotas que Ignatius va generando alrededor de sí, la novela trasciende a ello para convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano. Un retrato lleno de piedad y comprensión, a la vez que amargura y resignación. Tal y como Percy dice en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, también tras su lectura sintió cierta tristeza que no sabía muy bien de dónde provenía, si del trasfondo dramático de la novela, o por la tragedia del autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin conseguir ver publicada su novela, y que con su muerte nos negó nuevos libros como podría haber sido el de la continuación de esta novela, que se insinúa al final del libro

Se ha comentado que la novela esconde una gran parte de la biografía de John Kennedy Toole, ya que refleja una parte de las vivencias del autor. Toole trabajó mientras estudiaba en una fábrica de ropa, conoció bien el barrio francés de Nueva Orleans, en el que alguna vez ayudó a un amigo a vender comida ambulante, y también vivió con su madre largo tiempo incluso después de haber acabado la universidad. Además, el protagonista, Ignatius, escribía sin parar con la esperanza de crear una obra maestra que cambiase la realidad (como evidentemente hacia el autor: escribir novelas). Por todo ello, no es difícil pensar que Ignatius J. Reilly era una caricatura del propio autor.

Fuente : Wikipedia

POESIA

SARAMAGO, poeta esquivo, afirmaba rotundo que no era “un poeta genial”, sino un “buen poeta”, publicó obras como “Poemas Posibles”, “Probablemente Alegría” y “El Año de 1993”. Pero sin duda son sus novelas las que lo colocaron en el gusto de los lectores, y que desataron polémica por sus temas y su estilo literario. Genio para unos, narrador ininteligible para otros, Saramago no sólo se volcó a las letras, también habló sobre política y sobre la decepción que le provocaban los tiempos que corrían: “No es que sea pesimista, es que el mundo es pésimo”, señaló hace apenas cinco años

Retrato do poeta quando jovem, "Os poemas possíveis"

Hay en la memoria un río donde navegan

los barcos de la infancia, por arcadas

de ramas inquietas que despegan

sobre las aguas las hojas curvadas.

Hay un golpear de remos acompasado

en el silencio de la tersa madrugada,

olas blancas se hacen a un lado

con el rumor de la seda arrugada.

Hay un nacer del sol en el sitio exacto,

en el momento que más cuenta de una vida,

un despertar de los ojos y del tacto,

un ansiar de sed no abolida.

Hay un retrato de agua y de quebranto

que irrumpe del fondo de esta memoria,

y todo lo que es río abre en el canto

que cuenta del retrato una vieja historia.

Poema à boca fechada, "Os poemas possíveis"

No diré:que el silencio me sofoca y me amordaza.

Callado estoy, callado quedaré,

ya que la lengua que hablo es de otra raza.

Las palabras consumidas se acumulan,

se contienen, cisterna de aguas extinguidas

penas ácidas en limos transformadas,

fondo vaciado con raíces torcidas.

No diré:

que ni siquiera el esfuerzo de decirlas merecen,

palabras que no digan lo que sé

en este retiro en que no me conocen.

Ni sólo lodos se arrastran, ni sólo limos,

ni sólo animales flotan, muertos, miedos,

turgentes frutos en racimos entretejidos,

en el negro pozo desde donde suben dedos.

Sólo diré,crispadamente recogido y mudo,

que el que se calla cuando me callé

no podrá morir sin decirlo todo.

Na ilha por vezes habitada, "Provavelmente alegria.”

En la isla a veces habitada de lo que somos, hay noches, mañanas y madrugadas en que no necesitamos morir.

En ese momento sabemos todo lo que fue y será.

El mundo se nos aparece explicado definitivamente y entra en nosotros una gran serenidad, y se dicen las palabras que la significan.

Levantamos un puñado de tierra y la apretamos en las manos. Con dulzura.

Allí está toda la verdad soportable: el contorno, la voluntad y los límites.

Podemos en ese momento decir que somos libres, con la paz y con la sonrisa de quien se reconoce y viajó alrededor del mundo infatigable, porque mordió el alma hasta sus huesos.

Liberemos sin apuro la tierra donde ocurren milagros como el agua, la piedra y la raíz.

Cada uno de nosotros es en este momento la vida.

Que eso nos baste

Muere José Saramago

Se va Saramago, el hombre que nos previno contra una destructora epidemia de ceguera. Y en estos tiempos su adiós parece un símbolo.El primer Premio Nobel que recibió la lengua portuguesa ha sido un referente para toda la izquierda del planeta. Afiliado al Partido Comunista, y a pesar de sus éxitos literarios, Saramago no dejó jamás de implicarse en todos los asuntos sociales y políticos.Quizá por su activismo eligió como compañera desde hace 25 años a la también periodista sevillana Pilar del Río.España y Portugal unidos en un matrimonio que a Saramago le habría gustado llevar hasta el altar de lo político."El hombre que se atrevió a decir no", ése podría ser un buen epitafio para él. En estos tiempos en los que, más que nunca, nos obligan a decir que sí. -

Enlazo un especial de El País sobre José Saramago. Pinchad en el título para acceder a él

Biografía de Arto Paasilinna

Como leemos esta quincena, "Delicioso suicidio en grupo" del finlandés Arto Paasilina, creo conveniente pegar una mini biografía del autor.
No hay mucho en internet del autor, espero que disfrutéis del libro.








Anagrama, en la presentación del autor, dice de él, que es exguardabosques, experiodista y expoeta. Todo en pasado. También añade que es un autor de gran fama en Finlandia. Y poca cosa más. En realidad, es lo que se sabe de Paasilinna en el mundo hispanohablante, porque aunque varias de sus obras se hayan traducido a nuestro idioma, el escritor sigue siendo un, casi, completo desconocido para el lector medio.Para profundizar un poco, sólo un poco más, en su vida tenemos que recurrir a fuentes inglesas, francesas, italianas, alemanas, y, claro, por supuesto, finlandesas. Lenguas en las que, también, se han traducido sus novelas y en las que el autor aparece un poquito más desvelado.Arto nació un 24 de abril del año 1942, en Kitila (en la Laponia finlandesa), en pleno éxodo familiar, por ello, en lugar de nacer en una hermosa clínica o en un cálido hogar finlandés, le tocó hacerlo en un camión de refugiados. Las Brigadas rojas rusas invadían su región de origen(Petsamo, en las orillas del Oceáno Ártico, con un acceso maritimo muy deseado por los soviéticos y que acabaría en manos de la URSS un año más tarde). Transcurría la Segunda Guerra Mundial y ya el padre, por aquella época, había roto con su familia, hasta el punto de cambiar el apellido original (Gullsten, ‘piedra dorada’, en sueco) por el de Paasilinna, que en su idioma significa ‘fortaleza de piedra’. Estas circunstancias de huida (de Finlandia, pasaron a Noruega, de Noruega a Suecia, y de Suecia, de nuevo a Noruega para acabar, finalmente en la Laponia) marcarían, sin lugar a dudas, el resto de su vida y, por supuesto, su obra literaria. Paasilinna ha dicho en varias ocasiones, que la huida, a pesar de sus aspectos negativos, tiene también algo de bueno: la huida supone la existencia de una lucha.Desde los trece años hasta los 20, el joven ejerce un sinfín de profesiones, la mayoría relacionada con el ambiente rural donde vivía (a esto se refiere el exguardabosques de la presentación de la editorial española). De nuevo recurrimos a las propias palabras de Arto, que se autocalifica como un joven de campo, “trabajando la tierra, el bosque, la pesca, la caza, toda esta cultura que se encuentra en mis libros”.A los 20 años decide volver a los estudios, e ingresa en una escuela pública para adultos, la Escuela de Educación Superior, donde se proponía estudiar periodismo. Aquí estudiará entre 1962 y 1963. Casi simultaneamente, empezará a trabajar en un periódico local lapón: El pueblo lapón (Lapin Kansa). Este momento es lo que él llama su paso del campo a la ciudad. E igual que considera imprescindible en el análisis de su obra, el reconocimiento de su vida rural, también ve que su etapa como periodista, escribiendo ‘artículos serios’, le hicieron ejercitar la pluma para escribir ‘cosas interesantes’.Hasta 1988, estuvo escribiendo, en ocasiones como simple colaborador, otras formando parte de la plantilla, en diferentes periódicos y revistas literarias (entre otras: en 1964 fue vicedirector del diario Koillissanomat; en 1966 jefe de redacción del Pohjolan, y en 1973 fue nombrado director ejecutivo del Nuoren Voiman Liito).En lo que se refiere a su vida familiar, está casado con Terttu Annikki Kasper y tiene dos hijos : Jyrki Petteri y Janne, nacidos respectivamente en 1964 y 1967. Vive cerca de Helsinki. Tiene, por otra parte, siete hermanos, cuatro de ellos también escritores (uno de ellos, además, diputado europeo), un médico, un actor y un profesor.

ARTO PAASILINA

"La muerte nos amenaza, pero también nos hace libres"

Adjunto un extracto de una entrevista a Arto Paasilina

Con humor, ironía y sarcasmo, el autor crea una fábula en la que desenmascara los atajos hacia la muerte. El novelista, ex guardabosques y ex poeta, reflexiona en esta entrevista sobre el sentido de la vida y la manera de asumirla, a la vez que denuncia el maltrato a la naturaleza.Paasilinna. ¿Paasilinna? ¿Quién es ése? Son interrogantes ante los cuales un finlandés, un nórdico y más de un francés o italiano subirían las cejas y pondrían cara de ¿cómo, no sabe quién es? Pero en España la verdad es que es un escritor que se ha editado muy poco y sin mucha fortuna. En cambio, en Finlandia un nuevo libro de Arto Paasilinna (Kittila, 1942) es siempre esperado con una sonrisa. Humor e ironía son sus aliados. El objetivo: denunciar problemas ecológicos y de la sociedad contemporánea, a la vez que lleva a las personas al encuentro consigo mismo. Sin temores. Incluso se atrevió con uno de los principales dramas de su país y que tituló: Hurmaava joukkoitsemurha. Que en español viene a ser algo así como Delicioso suicidio en grupo (Anagrama), título con que se acaba de editar en España.

PREGUNTA. Vaya manera original de abordar un tema tan delicado como el suicidio.

RESPUESTA. El suicidio como tema de una novela es exigente y peligroso, ya que la autodestrucción ha de ser tratada con responsabilidad y no se puede hacer de ella un chiste. Sin embargo, esto no significa que haya que desesperarse; al contrario, mi intención ha sido la de proporcionar a los lectores una esperanza de vivir

.

P. Entre tragedia y humor, la novela es una exaltación de la vida y esperanza en el ser humano.

R. No se puede escribir una novela demasiado sombría sobre este tipo de tema. No es conveniente hacer de la autodestrucción un hecho comprensible ni, bajo ningún concepto, hacer de ella algo digno de aprobación. Al margen de la tragedia, he intentado de verdad darles a los lectores esperanza, y de otro modo, con ayuda del humor.

P. ¿Qué hacer ante el persistente ataque de la industria y el progreso a la naturaleza, y que usted denuncia en la novela?

R. La destrucción de la naturaleza debería ser considerada un crimen y, en cualquier caso, debería obligarse a las industrias que contaminan a que pagasen los desastres que provocan.

DELICIOSO SUICIDIO EN GRUPO
Arto Paasilinna

Delicioso suicidio en grupo tal vez sea una de sus narraciones más corrosivas. En ella aborda, con admirable sarcasmo, una de las dos lacras de la sociedad finlandesa (la otra es el alcoholismo, que también recorre estas páginas con pasos tambaleantes). El suicidio, en Finlandia, es una tentación tan ineludible como el frío, y raro es el finlandés que no haya pensado, alguna vez, en aprovecharse de una opción que resuelve, de golpe, todos los problemas. "Parecía que en Finlandia -se dice por algún sitio- no faltaban los suicidas persistentes". Paasilinna reconvierte ese drama social en afición nacional, apropiada para crear lazos de camaradería y poder ayudarse así, unos a otros, a salir felizmente de este mundo. Claro que, como en todas las decisiones radicales, también en ésta hay dudas sobre la mejor manera de llevarla a cabo. ¿Se puede imaginar el lector un seminario de suicidiología? Los asistentes son gente normal como usted y como yo, pero con precisas intenciones de no dejarse engañar por la postergación. La situación es tan delirante que un organizador del seminario no tiene reparos en declarar: "Aunque el tema de nuestra reunión es obligadamente serio y, a su manera, deprimente, quisiera que ello no fuera motivo para aguarnos este hermoso día de verano". El absurdo aquí salta por todas partes -un absurdo amable, dulcificado por la comicidad-, y la novela se convierte en una road movie, donde en un modernísimo autobús una treintena de suicidas recorren media Europa con el fin de hallar un lugar idóneo para precipitarse al vacío. Es mejor que el lector descubra por su cuenta las triquiñuelas morales, los aspavientos, la insensatez y las siempre amenas añagazas con que este grupo se enfrenta a una decisión que "debía llevarse a cabo con elegancia". Y, como es marca de la casa en la fértil narrativa de Paasilinna, la galería de personajes es prolija y jugosísima. Y no es una novela contra el suicidio, sino contra el ridículo de las determinaciones.

POESÍA

JUAN GELMAN

Las únicas prisas de este hijo de emigrantes ucranios nacido en Buenos Aires hace 79 años parecen volcarse en la escritura. En 2007, recibió el Premio Cervantes y publicó un poemario, Mundar. Ahora acaba de publicar otro, De atrásalante en su porfía (Visor), un volumen con centenar y medio de poemas, el equivalente a tres libros de cualquier otro autor. Pese a todo, Gelman no cree en la inspiración: "En lo que creo es en la obsesión". Además, se confiesa escritor de poemas, no de libros. "El libro se hace sólo", explica. "Uno escribe para enterarse de lo que le pasa. Nunca sabes lo que querías decir hasta que lo has escrito".
http://www.elpais.com/articulo/cultura/confianza/ser/humano/lastimada/sigue/pie/elpepicul/20091124elpepicul_3/Tes Gelman: "Mi patria es la lengua"
El poeta argentino Juan Gelman, afirmó en Pekín que su exilio de 13 años le llevó a muchos países "pero sólo tengo una patria, la lengua". Gelman participó en un acto en el Instituto Cervantes de Pekín y defendió el papel de esta institución en la difusión de la literatura en castellano.
"Nací en Argentina a la lengua de mi infancia. Rodé por muchos países y me establecí en México por deseo. Todos pertenecemos al mundo y si una patria tengo es la lengua. La lengua tiene muchas patrias: la infancia, la familia... todo lo que va haciendo al individuo", declaró Gelman. "Para un poeta y escritor es lo único que puede habitar. Después, aunque le manden al exilio y al infierno, no importa", añadió.
Sobre la importancia de la lengua en su vida, destacó: "Italia fue mi primer país de exilio, seguido de unos meses en España y luego Francia. A pesar de mi estado de furia, impotencia y dolor por las tragedias que se sucedían en Argentina, no podía escribir. El entorno lingüístico me apartaba".
Según Gelman, "cada poeta encuentra su propia voz y la lengua que necesita. Yo no he creado una. El castellano estaba bien hechito cuando yo nací".
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Gelman/patria/lengua/elpepucul/20090415elpepucul_1/Tes

CEREZAS

(a Elizabeth)

Esa mujer que ahora mismito se parece a santa teresa

en el revés de un éxtasis/hace dos o tres besos fue

mar absorto en el colibrí que vuela por su ojo izquierdo

cuando le dan de amar/
y un beso antes todavía/pisaba el mundo corrigiendo la noche

con un pretexto cualquiera/en realidad es una nube

a caballo de una mujer/un corazón
que avanza en elefante cuando tocanel himno nacional y ella

rezonga como un bandoneón mojado hasta los huesos

por la llovizna nacional/
esa mujer pide limosna en un crepúsculo de ollas

que lava con furor/con sangre/con olvido/encenderla es como poner en la vitrola un disco de gardel/caen calles de fuego de su barrio irrompible
y una mujer y un hombre que caminan atados

al delantal de penas con que se pone a lavar/igual que mi madre lavando pisos cada día/para que el día tenga una perla en los pies/
es una perla de rocío/mamá se levantaba con los ojos llenos de rocío/le crecían cerezas en los ojos y cada noche los besaba el rocío/en la mitad de la noche me despertaba el ruido de sus cerezas

creciendo/
el olor de sus ojos me abrigaba en la pieza/siempre le vi ramitas verdes en las manos con que fregaba el día/limpiaba suciedades del mundo/lavaba el piso del sur/
volviendo a esa mujer/en sus hojas más altas se posan

los horizontes que miré mañana/los pajaritos que volarán ayer/yo mismo con su nombre en mis labios/

Carta

te escribo en una hojita de papel
caída del cuaderno del hijo
con una vaca un burro
sumas restas
esta carta que te enviaré jamás
tiene delicias y tristezas
y cuando la leías
te ponías muy dulce
porque yo no escribía nada
pero cantaban los pájaros
azules de la izquierda
volaban a tu sombra y callaban
con los ojos abiertos
como memorias en la noche

OPINIONES

Un hombre deseaba violentamente a una mujer,

a unas cuantas personas no les parecía bien,

un hombre deseaba locamente volar,

a unas cuantas personas les parecía mal,

un hombre deseaba ardientemente la Revolución

y contra la opinión de la gendarmería

trepó sobre muros secos de lo debido,

abrió el pecho y sacándose los alrededores de su corazón,

agitaba violentamente a una mujer,

volaba locamente por el techo del mundo

y los pueblos ardían, las banderas.


ESCRIBO EN EL OLVIDO...

Escribo en el olvido

en cada fuego de la noche

cada rostro de ti.

Hay una piedra entonces

donde te acuesto mía,

ninguno la conoce,

he fundado pueblos en tu dulzura,

he sufrido esas cosas,

eres fuera de mí,

me perteneces extranjera.